Poética do Ator

Mais um encontro...inevitável encontro!

2012-01-23T16:28:00.000-08:00

(Claudio, Milhem, Luiz e Rafaela)

Aqui vai meu agradecimento aos atores Milhem Cortaz, Claudio Gabriel e Rafaela Mandelli (Minissérie Chapa Quente - Rede Record - Produção Gullane Entretenimentos).

Tenho repetido que processo com atores é sempre um achado. Uma busca, procura e encontro com o inevitável. Com esses queridos não poderia ter sido diferente. Mas foi.

Um dia após o outro, no espaço das flutuações eles foram indo, indo, indo levemente na direção de suas próprias descobertas. De suas próprias imagens esculpidas, longe do lugar comum ou das obviedades metódicas.

Mérito deles.

A mim coube o árduo ofício de estar ali. Presente. Questionando e me doando. Num tempo e lugar onde a pressão é fruto das responsabilidades, a criação da sensibilidade e a preparação da generosidade.

Isso eles tem e muito.

A Chapa tá quente pessoal. E me resta agora, distante, agradecer aos momentos de aprendizado e amadurecimento (talvez tenha sido um dos encontros com atores mais maduros que já tive) e reverenciar uma equipe disposta, apesar dos contratempos, a fazer parte de um trabalho com atores.

Ao Johnny e ao Daniel, diretores parceiros, desejo uma sequencia de ótimos dias de filmagem.

Obrigado e parabéns...queridos!

(sala das flutuações - espaço dos atores)

Papinho...

2012-01-20T10:34:00.000-08:00

Não me falem de métodos.

Me falem de dissecações e esqueçamos as obviedades.

Não preparo atores, respeito o inevitável.

Toda vez...toda vez.

2012-01-19T10:04:00.000-08:00

Toda vez que me convidam para preparar atores para um filme, seja cinema, TV ou teatro eu me questiono. Duvido. Sempre.

Que palavra e que peso é esse PREPARAR?

Despretensiosamente afirmo no meu silêncio que sou incapaz. Não sei. Tenho enorme dúvidas com essa obrigação, função, trabalho.
Vou duvidando. De mim, do diretor, do ator, do roteiro, do espaço, do tempo.
Certo de que não faço filme, não preparo atores.

Certo seria me convidarem para continuar na busca do inevitável. Em almas dissolvidas de atores poderosos e encarniçados de genialidade.

Mas preparar....sei não...

O que pensam os atores?

2011-12-30T05:54:00.000-08:00

Me redescubro no decorrer de cada novo processo de preparação.

Nada tão novo, nada tão inovador. Apenas o arrepio dorsal que invade todos os meus sistemas lógicos e irracionais.

O que pensa o ator?
O que qualquer um de nós pensa, direi eu. O que de novo há nisso?
Mas, o que pensam os atores três segundos antes de entrarem em cena, diante de um "ação" ou de um "gravando"?
Não sei. Tantas possibilidades, infinitas ou vazias.

Mas o corpo pensa. Pede. Agita. Grita. Tensiona.

Serão os tais três segundos antes do momento "pra valer" que um mundo passa pelo corpo inquieto. Diria até que TENSO!
Uma respiração mais profunda, um olhar mais atento, uma infladinha e uma concentração...Eis o resultado para tudo ir por água abaixo.
A cena sairá certa, os textos bem falados, as marcas cumpridas. Mas o estado natura em que precisamos para recriarmos a realidade ficcional tão visceral, não acontecerá.

Então, fiquem atentos aos três segundos - entre o atenção e o ação - se observem, observem aos outros e perceberão (ou não) que pensar nesta hora não serve, serve ser pensado, pelo corpo, por tudo o que se conquistou antes de estar ali, preste a agir, a atuar, a ser.

Ninguém disse que seria fácil...

Mas impossível não é!

Exercício de direção. Teatro/Cinema

2011-10-07T05:38:00.000-07:00

Direção que realizei no Teatro para Alguém com os atores Zemanuel Piñero e Paulo Vinícius.

Texto de Edison Delmiro

Direção de fotografia de Nelson Kao

Finalização de Imagem de Henrique Reganatti

http://www.teatroparaalguem.com.br

Exercício para jovens atores

2011-08-09T20:56:00.000-07:00

Acabamos a oficina "Através dos olhos de Querô" no Tendal da Lapa em São Paulo. Foram mais de quatro meses onde o tempo e o espaço se fizeram ausente. Quer dizer: foi ótimo.

Instigar e ser alimentado pela vontade de conhecimento trocado e não dado é sempre muito renovador.

Aos alunos amigos espero ter deixado aquela semente de que tanto precisamos para o início de uma nova jornada. E que cada um saiba usá-la da melhor maneira possível para multiplicar o tanto que dividimos.

Ensinar a interpretar? Não. Conviver com a dúvida de que a certeza só surge quando sentimos que temos algo de bom para dar. No palco, diante da câmera, na vida. Isso foi o combinado. Espero termos conseguido.

Mas agora nova etapa. Um novo desafio. Sete curtas, sete idéias, onze atores e atrizes e nenhum tostão no bolso. Vamos em busca do cinema pobre. Não na sua pequenez, mas em estabelecer novos encontros entre, atores, enquadramentos, movimentos, encenação, estética, ética e conceito. Uma relação do humano ator com a máquina câmera, emotiva e sensível. Muito tato, muito fato e uma enorme vontade, de todos nós, em arriscar.

Não pelo cinema apenas, mas por nossas dignidades.

Avante amigos que muito ainda temos que fazer.

"SETE (nome provisório) é uma sequência de pequenos curtas criados pelos alunos. Será filmado em dois finais de semana, tendo como locação os espaços do Tendal da Lapa, local onde foi realizada a oficina."

O despreparo em preparar atores (1)

2011-08-09T19:17:00.000-07:00

Sou um bípede ruminante e selvagem. Instinto. Insisto!

Os atores geniais não. Porque existem atores geniais não ruminantes. É verdade.

São feitos da mesma matéria dos sonhos.

Imperfeitos, translúcidos e sublimes.

A nós, que ruminamos, não há preparação que nos salve desta moléstia e deste destino.

Por fim, uns nascem, outros fazem. O que será o melhor??

Entre Vales e Montanhas...e encontros

2011-08-01T12:20:00.000-07:00

Mais uma etapa desta jornada de encontros e desencontros.

O trabalho realizado no longa de Philippe Barcinski (Entre Vales e Montanhas) foi admirável.

A preparação do jovem ator Matheus, pequenino de tudo mas grandioso nas ações, intensões e agitações, mais uma vez, tornou-se um aprendizado.

Perceber o universo infantil, sem infantilizar e muito menos amadurecer requer cuidado. Colaborar com a interpretação diante da câmera de uma criança sempre me deixa cauteloso, pois o ofício é para nós, adultos. Para os petizes, nada mais do que dias de jogos, brincadeiras e encantamentos. Sério ou não prefiro a mão suave e o caminho gentil. Sem forçar, marcar, ou mesmo exigir. São as crianças que dizem, num filme o que devem fazer, inconscientemente. Se eu puder, irei ajudá-las a encontrarem-se e a descobrirem-se.

No mais, ao diretor - e neste caso um incrível Philippe Barcinsk - cabe a difícil missão de tornar o set, com seu pequeno ator, no lugar mais colorido e zeloso do mundo.

Afinal, o olhar e a alma infantil sempre serão a busca de todo ator, por mais experiente que seja.

Parabéns Philippe, Kity (obrigado), Melissa, Ângelo e a toda generosa e talentosa equipe.

Vertigem

2011-08-01T07:12:00.000-07:00

(cena do filme "O sacrifício" - Tarkovski)

Sou ator.

2011-07-21T16:25:00.000-07:00

Sou ator.

Um projeto inacabado. Repleto de vazios, ausências e solidões.

Sou ator.

E tenho medo do encontro com minha real escuridão.

Sou ator.

Minto, finjo, blefo. Mas tenho um coração completamente verdadeiro.

Sou ator.

Não sou nada. Sou tudo. Imensidão.

Mais sobre projetos e trajetórias.

2011-07-21T10:42:00.000-07:00

Um novo endereço na web sobre os trabalhos que realizei e os projetos futuros.

A multiplicidade de fazeres desaguando na tentativa de compreender cada vez mais o universo misterioso do ator. Um mundo de som e fúria.

www.luizmariovicente.wordpress.com

teatro - cinema - dança - educação - oficinas

Margarita Terekhova - "O espelho"

2011-05-08T07:21:00.000-07:00

Um Andrei Tarkovsky preciso. O quase diálogo de Marguerita Terekhova em "O Espelho" traduz o sentido poético criado pelo diretor e pela atriz nesta cena. A intensidade revela-se na implosão da expressão, constituída por leveza, impulso e simplicidade. Tão delicado que chega a incomodar...

(trecho do filme "O espelho" de Andrei Tarkovsky)

Liv Ullmann.

2011-04-10T15:52:00.000-07:00

Tempo-espaço. É físico e composto mais de ar (silêncio) do que da materilidade do texto.

Essa cena de abertura do filme de Bergman - "A hora do lobo" - revela uma Liv Ullmann, que mesmo falando para a câmera, perpassa entre fios delicados do relato autoral, ficcional, artístico e poético. Com a mesma força de quem consegue fazer uma leve pena flutuar.

(trecho do filme "A hora do lobo" - Vargtimmen

de Ingmar Bergman - 1968)

A pessoa do ator no Pessoa poeta

2011-04-10T11:17:00.000-07:00

PREDOMÍNIO DO SENTIDO INTERIOR

Era eu um poeta estimulado pela filosofia e não um filósofo com faculdades poéticas. Gostava de admirar a beleza das coisas, descobrir no imperceptível, através do diminuto, a alma poética do universo.

A poesia da terra nunca morre.

A poesia encontra-se em todas as coisas - na terra e no mar, no lago e na margem do rio. Encontra-se também na cidade - não o neguemos - é evidente para mim, aqui, enquanto estou sentado, há poesia nesta mesa, neste papel, neste tinteiro; há poesia no barulho dos carros nas ruas, em cada movimento diminuto, comum, ridículo, de um operário, que do outro lado da rua está pintando a tabuleta de um açougue.

Meu senso íntimo predomina de tal maneira sobre meus cinco sentidos que vejo coisas nesta vida - acredito-o - de modo diferente de outros homens. Há para mim - havia - um tesouro de significado numa coisa tão ridícula como uma chave, um prego na parede, os bigodes de um gato. Há para mim uma plenitude de sugestão espiritual em uma galinha com seus pintinhos, atravessando a rua, com ar pomposo. Há para mim um significado mais profundo do que as lágrimas humanas no aroma do sândalo, nas velhas latas num monturo, numa caixa de fósforos caída na sarjeta, em dois papéis sujos que, num dia de ventania, rolarão e se perseguirão rua abaixo. É que a poesia é espanto, admiração, como de um ser tombado dos céus, a tomar plena consciência de sua queda, atônito diante das coisas. Como de alguém que conhecesse a alma das coisas, e lutasse para recordar esse conhecimento, lembrando-se de que não era assim que as conhecia, não sob aquelas formas e aquelas condições, mas de nada mais se recordando.

Fernando Pessoa em "O Eu Profundo".
1910?

Espaço do impossível

2011-04-05T12:38:00.000-07:00

"Minha alma de ator reside neste espaço. Território das sombras e das "coisas" terrivelmente estranhas. Se alimenta do ar macilento e dos contornos disformes. É absolutamente imperiosa, doidivana e generosa. O ateliê mais lindo do mundo é a morada dos meus personagens. A casa das minhas flutuações". (ator desconhecido)

...ainda Giacometti.

2011-03-28T14:14:00.000-07:00

"Um passeio pelo inverso da imensidão humana".

É sempre uma impressão da despersonificação dos sentidos e da alma.

Giacometti amplia o entendimento da unidade que somos, tão perfeitos nestas formas delicadamente imperfeitas.

"Personas" dissolvidas. Os atores devem entender isso. Precisam.

Do branco (vazio) ao cinza incandescente (plenitude).

Trecho editado do documentário:

"Un homme parmi les hommes : Alberto Giacometti"

3º Movimento

2011-03-28T07:28:00.001-07:00

O príncipio das coisas não está nas coisas.

O princípio das coisas está no silêncio dramático de um ator.

Alberto Giacometti

2011-03-25T06:03:00.000-07:00

Alberto Giacometti. Um dissecador de almas!!

Ver o outro simplesmente é natural.

Ver o outro na essência é natureza.

Bravo os atores e atrizes que vêem nos outros e em si mesmos além das camadas superficiais da mancha cotidiana.

"As pessoas vêem. Os poetas (atores) tem visões"!

Viva Giacometti!

Caminhos ao inevitável

2011-03-24T15:39:00.000-07:00

Ator vidente

2011-02-18T03:33:00.000-08:00

(gravura de Luciano Bortoletto)

"Eu é um outro."

"O poeta se faz vidente por meio de um longo, imenso e estudado desregramento de todos os sentidos. Todas as formas de amor, de sofrimento, de loucura; ele busca por si mesmo, esgota em si todos os venenos, para guardar apenas suas quintessências. Inefável tortura em que ele precisa de toda a fé, de toda a força sobre-humana; em que ele se torna entre todos o grande doente, o grande criminoso, o grande maldito, – e o supremo Sábio! – Pois ele chega ao desconhecido!"

"É errado dizer: eu penso. Deve-se dizer: sou pensado!...Quero ser poeta e trabalho para tornar-me VIDENTE"

(Arthur Rimbaud)

Meu "eu" são vários "outros". Ao ator resta o desregramento de todos os sentidos, tal qual o poeta, para tornar-se vidente ou o dissecador silencioso de almas.

Buscar na quintessência de seu íntimo os impulsos que contornarão as vidas "outras" que o drama ficcional necessita. Permitir a si próprio que todo acumulo de repertório (e este é fundamental para o abandono cego em sua escuridão) ecoe por seus canais de expressão. Abandonar-se para depois reencontrar-se num estado alterado de consciência, então plena, de suas capacidades funcionais artísticas.

O impulso que gera esse caos imediato é resultado da busca em ser vidente, poeta. Ver o invisível para então nominar os novos estados e as novas sensações.

O ator vidente não tem apego pelo que produz. Cria e abandona com a sabedoria do novo diante de si.

O ator vidente não olha para as coisas como elas são. Vê através de um mistério e assim como Rimbaud, vê como gênio, delinqüente, demente, místico, louco, selvagem, poeta, masoquista, amoroso, rude...vidente.

No mais, ter fé nisso, não significa entendimento. Apenas revela um caminho para o prazer em sempre ser "eu-outro". Do natural da sua natureza primária e sábia.

"Carnavalha" titubeante e alienante

2011-02-10T04:51:00.000-08:00

(o sofrimento do povo angolano - 2008)

Eis que o enfastiado Momo retorna das cinzas para mais uma festa daquelas neste tal de "carnaval".

Já que os bons bailes acabaram, a irreverência anárquica é passado, a alegria solta e arredia fica por conta das incontáveis festas de rua, trios elétricos e desfiles metódicos repetitivos das agremiações de samba.

Convivi por mais de dez anos nas tais "escolas" e aprendi muito.

Muito como não ser, não ter e não querer.

Momo, nosso alvará epopéico de liberdade e riso, hoje é um mestre cansado das coisas que na "avenida" vem sendo apresentada.

Confesso que não tenho paciência para assistir os desfiles das escolas

de samba. O fazia por prazer ao ofício de uma arte que tentava impor nas comissões de frente que criava e dirigia.

(bundas irreverentes - 2005)

E quando esse prazer acabou (afinal o sofrimento precisa de dia e hora para acabar). Acabou. Fim da festa, das coreografia tresloucadas e das tentativas de ir além do comum e do óbvio enburrecedor.

(os olhos da cegueira - 2007)

Lidar com os atores em teatro, cinema e tv requer uma compreensão incomun.

Lidar com os "atores componentes" (?) de uma agremiação de samba e sua "comitiva diretiva", requer santidade pagã. Isso mesmo.

(o bem e o mal diante de nós - 2003)

Ao carnaval (diga-se desfiles) - as bananas. Os balangandãs e as miçangas e todo o luxo falso dos quatro dias de folias não mais representam o rompimento das hierarquias e da explosão de encantamento e festa. Vamos assistir (eu não vou) ao marchar de miseráveis crentes fiéis a um rei que não está nú. Nú está o povo mesmo coberto do plástico barato ornado e do sorriso acanhado.

As fotos acima são referentes as comissões e frente que criei, dirigi e coreografei nos Desfiles das Escolas de Samba de São Paulo.

Fui premiado como melhor coreógrafo com o Troféu Nota 10 em 2000 (grupo especial) e 2007 (grupo de acesso).

2º Movimento

2011-02-08T05:44:00.000-08:00

Nós atores representamos muitas vezes uma "CONFRARIA DE ASSUSTADOS"

Preparação de Elenco

2011-02-07T14:13:00.000-08:00

ENCONTRAR O CAMINHO DO "INEVITÁVEL".

TRÍADE - GALERIA DE ESPELHOS

2011-02-04T10:53:00.000-08:00

Lá se foram os atores para o set de filmagem.

Lá estão após intensa e delicada imersão na sala de ensaio.

Encontros.

Desencontros.

Processo.

Descobertas.

Sustos.

Comunhão.

Algumas semanas de preparação e reitero na crença e na fé: o mais enigmático e maravilhoso no ator (e atriz) são os caminhos ocultos que ele não revela mas que os processos o fazem perceber nitidamente.

Não há método.

Não existem verdades.

Não existem mentiras.

Só o corpo.

A alma.

O saber.

E a dissecação das entranhas escuras de seu íntimo vulnerável.

Como conseguir?

Não sei.

Perguntem aos teóricos e metódicos.

O importante é flutuar!

Filme de Longa-Metragem: "Tríade - Galeria de Espelhos

Direção: Amilcar Claro

Preparação de atores: Luiz Mario Vicente

Em fase de filmagem.

1º Movimento

2011-01-16T19:12:00.000-08:00

"O ARTISTA VIDENTE É UM SILENCIOSO DISSECADOR DE ALMAS"

2011 - Working

2011-01-03T12:05:00.000-08:00

O início de 2011 se revela promissor.

No entanto, ao compasso de um passo acelerado, intenso, vou.

Vou com fé, experimentando coisas saborosas que há muito tempo não sentia.

Meus alicerces agora mais fortalecidos me apoiam. Os que amam estão muito bem.

Saudades de outros que amo também. Saudades.

2011 vai no caminho reto de curvas tortuosas.

No trabalho me encontro. E nele, bem neste "iniciozinho" de ano, me encanto.

E digo a mim mesmo: seremos, eu e 2011, uma dupla que fará dos belos encontros uma celebração digna da dor e da delícia de sermos quem hoje somos.

Ao trabalho.

Ao Teatro (enfim, 10 anos depois, dirigindo e atuando).

Ao cinema (e entendendo que preparar não tem fórmula, tem jeito. Sacaram alguns?).

A TV (com sabedoria).

A mim mesmo (e a dignidade renovada em dizer e buscar perfeitamente aquilo que mais me alimentou durante estes anos todos - o ator)

Chega de papo.

Nascemos para cantar

2010-12-23T05:43:00.000-08:00

Um especial sobre a vida de Chitãozinho e Xororó em comemoração aos seus 40 anos de carreira em que fiz a preparação dos atores.

Há trabalhos que realmente são prazerosos. Este foi o principal deles.

DocDrama dirigido por André Ristum e Maurício Dias

Com: Jefferson Alcântara (Chitãozinho criança), Giovane Ortega (Xororó criança), Arlindo Lopes (Chitãozinho adulto), Rodrigo Pasquali (Xororó adulto), Leonardo Vieira (pai), Vanessa Gerbelli (mãe) e Paulo Gorgulho (empresário).

(Jefferson Alcântara e Giovane Ortega)

(Rodrigo Pasquali e Arlindo Lopes)

REDE RECORD

Dia 25 de dezembro, sábado, às 23h, na Rede Record.

Dia 26 de dezembro, domingo, às 18h, na Record News.

Para o ator poético

2010-12-10T04:23:00.000-08:00

“O entendimento dos símbolos e dos rituais (simbólicos) exige do intérprete que possua cinco qualidades ou condições, sem as quais os símbolos serão mortos para ele, e ele morto para eles. A primeira é a simpatia; não direi a primeira em tempo, mas a primeira conforme vou citando, e cito por graus de simplicidade. Tem o intérprete que sentir simpatia pelo símbolo que se propõe a interpretar. A atitude cauta, a ironia, a deslocada æ todas elas privam o intérprete da primeira condição para poder interpretar. A segunda é a intuição. A simpatia pode auxiliá-la, se ela já existe, porém não criá-la. Por intuição se entende aquela espécie de entendimento com que se sente o que está além do símbolo, sem que se veja. A terceira é a inteligência. A inteligência analisa, decompõe, ordena, reconstrói noutro nível o símbolo; tem, porém, que fazê-lo depois que se usou da simpatia e da intuição. Um dos fins da inteligência, no exame dos símbolos, é o de relacionar no alto o que está de acordo com a relação que está embaixo. Não poderá fazer isso se a simpatia não tem lembrado essa relação, se a intuição a não tiver estabelecido. Então a inteligência, de discursiva que naturalmente é, se tornará analógica, e o símbolo poderá ser interpretado. A quarta é a compreensão, entendendo por esta palavra o conhecimento de outras matérias, que permitam que o símbolo seja iluminado por várias luzes, relacionando com vários símbolos, pois que, no fundo, é tudo o mesmo. Não direi erudição, como poderia ter dito, pois erudição é uma soma; nem direi cultura, pois cultura é uma síntese; e a compreensão é uma vida. Assim certos símbolos não podem ser bem entendidos se não houver antes, ou ao mesmo tempo, o entendimento de símbolos diferentes. A quinta é menos definível. Direi talvez, falando a uns que é a graça, falando a outros que é a mão do Superior Incógnito, falando a terceiros que é o Conhecimento e a Conversação do Santo Anjo da Guarda, entendendo cada uma destas coisas, que são a mesma da maneira como as entendem aqueles que delas usam, falando ou escrevendo”.

(Fernando Pessoa – nota preliminar de MENSAGEM)

Uns minutos de silêncio

2010-11-30T10:11:00.000-08:00

SESC RIBEIRÃO PRETO - EM JANEIRO - ÚNICA APRESENTAÇÃO

Performance teatral

"UNS MINUTOS DE SILÊNCIO"

Um homem singular.

Uma história incomum.

Sua voz ecoa para o mundo, menos para ele próprio. O silêncio estampado na cara, na fala, na alma.

Terá Deus esquecido dele? Terá nosso Deus emudecido?

Um homem incomum.

Uma história singular.

E em “uns minutos de silêncio” um mundo inteiro pode acontecer.

Criação e interpretação: Luiz Mario Vicente

Abertura da Exposição "O SILÊNCIO"

Do artista plástico LUCIANO BORTOLETTO e de convidados.

Working...

2010-10-05T20:19:00.000-07:00

Programação do filme "Trampolim do Forte" no Festival do Rio 2010

2010-09-27T21:13:00.000-07:00

Essa é uma parte da equipe do filme "TRAMPOLIM DO FORTE" que merece todos os créditos por sua dedicação e empenho artístico em suas valorosas funções deste quebra cabeça que é o cinema.

Equipe - Ficha Técnica

Roteiro e Direção: João Rodrigo Mattos

1º Assist. de Direção:Pedro Hahn

2ª Assist. de Direção: Ana Luisa Campos

3º Assist. de Direção: Daniel Araújo

Continuísta: Marcília Barros

Estagiária: Isabela Triga

Preparação de Elenco: Luiz Mario Vicente

Assistente de Preparação de Elenco: Diego Andrade

Produção Executiva:Alexandre Basso

Direção de Produção: Lia Mattos

Produção de Elenco: Bertho Filho

Assist. de Produção Executiva: Renata Francato

Assist. de Produção de Elenco: Luciana Balbino

Estagiário de Produção: Léo Fonseca

Direção de Fotografia: Pedro Semanovisch

Primeiro Assistente de Câmera: Gabriel Trajano

Segundo Assist. de Câmera: Daniel Carvalho

Loader: Toni Couto

Operador de Steady Cam: Pauloa Hermida

Maquinista Chefe: Daniel Huhn

Direção de Making Off: Danilo Scaldaferri

Câmera do Making Off: Mariela Brite e Adriana Conceição

Still: Valéria Simões

Direção de Arte: Henrique Dantas

Assist. de Arte: Carol Tanajura e Flávio Lopes

Cenotécnico: Paulo Batistela

Produtor de Objeto: Silverino Araújo

Figurino: Diana Moreira

Assist. de Figurino: Alice Santos e Luiz Santana

Chefe de Costura: Rita Moreno

Maquiador/Cabelereiro: Wilson D'argolo

Assist. de Maquiagem: Virgínia Morais Santos de Souza

Motorista: Roberto Almeida, Márcio Cruz, Rogério Almeida, Manoel Falcão, Jusimar Silva,Alex Santana e Décio Actis.

Alimentação Trampoli das Artes: Rite e Reni

(fonte: site www.trampolimdoforte.com.br)

Eis os horários das apresentações no festival do Rio -

Mostra Competitiva - PREMIERE BRASIL

Sessão para convidados

Local: Cine Odeon Petrobrás

Data: 29 de setembro, quarta-feira - 22 h

Sessão Popular, seguido de debate

Local: Pavilhão do Festival do Rio

Data: 30 de setembro, quinta-feira - 15h

Sessão

Local: Estação Vivo Gávea 3

Data: 1º de outubro, sexta-feira - 17:50h e 22:10h

Debate

Local: Pavilhão do Festival

Data: 30 de setembro - 17h

"Trampolim do Forte" no Festival do Rio 2010

2010-08-27T05:24:00.000-07:00

O filme "Trampolim do Forte" de João Rodrigo Mattos com produção da DocDoma foi selecionado para o Festival do Rio 2010.

E foi com muito prazer que fiz a preparação de atores (jovens iniciantes) deste filme rodado todo em Salvador.

É com muita expectativa e certezas que aguardo a apresentação.

Reafirmo: tenho tido a sorte, tal qual, dos grandes goleiros (ver post antigo) ao encontrar nos trabalhos em que realizo pessoas que me deixam no estado de encantamento e alegria. João, Lia, Alê, Adaílson, Lúcio, Laís, meninos e meninas, tantos e queridos.

Parabéns TRAMPOLIM. E até o Festival!

(eu, o diretor João Rodrigo e a equipe com alguns dos jovens atores do filme)

Quanto pesa a alma de um ator?

2010-08-04T11:35:00.000-07:00

Quanto pesa a alma de um ator em cena?

Que momento é esse, tão breve, tão sublime comparado ao percurso da vida e a chegada da morte?

A vida é um susto!

Atuar não é um susto!

A cena é descrita através da composição de elementos inerentes a arte em que ela está estabelecida. O ator, a atriz, flutuam por este espaço imaginário e concreto ao mesmo tempo sem “tempo”, nem escolhas. Escorrem por entre suas vísceras o instante pleno da verdade criada para aquele “instante”. Ou seja: sustentam o quanto podem a vida que lhes foi permitida, e quando a morte se aproxima é notório que tudo isso foi em vão.

Essa é a missão. A sustentação disto é puro sonho de criança adormecida.

Começar para ruir. Viver para a morte. Atuar para esquecer.

O apego excessivo leva a loucura. Acreditar numa vida após “essa” morte é vão.

IMPULSO E BREVIDADE

Tão breve quanto os impulsos - campo fértil para o ator que transcende – é a brevidade que nela consiste. Esses dois fatores tendem a produzir os espasmos necessários para o corpo e a alma deste ator pleno entender a imersão do mergulho ao mais profundo de sua natureza “humana”. Uma vida natural que explode diante das câmeras, mas que simula a real, cotidiana, pura e por vezes, banal. Ela confunde e inquieta de tão intensa e impactante que é. E os impulsos da vida e sua brevidade inerente dão ao momento poético “do ser outro” a mesma violência calada e seca que segundos após a morte para sempre trará.

Talvez não aceitemos a morte como parte da vida.

E desejemos escondê-la de nossos olhos e de nossos pensamentos.

Mas atuar é morrer. No pequeno instante entre o “a” e o “ta”.

TRAMPOLIM DO FORTE - BREVE!

2010-03-09T10:59:00.000-08:00

Muito breve o filme "Trampolim do Forte" estará pronto. Direção de João Rodrigo Mattos e com uma rapaziada bacana demais. Aqui um trecho deste trabalho que realizei com carinho, cercado de uma gente talentosa e amiga.

Workshop - "A poética do ator no cinema"

2010-01-19T19:03:00.000-08:00

WORKSHOP - A POÉTICA DO ATOR NO CINEMA

O desenvolvimento imaginativo, o despertar sensorial, o repertório cultural e a prática constante são elementos fundamentais para um bom resultado diante das câmeras.
É preciso, no entanto, encontrar um caminho natural próprio que originará a verticalização da atuação, onde cada ator – detentor destas descobertas – criará imagens poéticas reais e adquirirá respostas verdadeiras as vidas ficcionais do roteiro filmado.
É, portanto, fundamental respeitar o individual inserido neste universo. Permitindo espaços para que encontre um sistema adequado, onde a origem, o vínculo e necessidades são preservados.

Proposta
O workshop tem como objetivo permitir o encontro de potencialidades. Interpretar é um ato solitário.
É necessário então, que o ator desenvolva um estudo metódico e disciplinado de si, do outro e das relações com o mundo exterior e adquira um olhar profundo sobre questões humanas para dar as cenas somente aquilo que ela precisa. E esta interpretação, plenamente orgânica, necessita muito apuro e dedicação.

Informações:
Entre em contato pelo e-mail: poeticadoator@hotmail.com

Currículo rápido

Em 25 anos de carreira Luiz Mario Vicente acumulou experiências em diversas linguagens. Da vivência acadêmica parte para a prática de seu aprendizado no CPT de Antunes Filho onde foi ator, assistente de direção e preparador corporal por três anos. A partir daí confere incursões ao teatro de animação, dança, carnaval, encenações e projetos de pesquisa em arte-educação. A diversidade de atuação e a observação destas relações o encaminharam para o processo laboratorial com o ator, em cinema e TV.O curso natural das excelências adquiridas originou um olhar sensível pela verticalização da atuação, onde o ator – senhor das descobertas – cria imagens e adquiri vidas “humanas” na história contada.

É professor de interpretação para cinema, teatro e TV e tem como principais trabalhos em preparação de atores: a minissérie “Cidade dos Homens”, os filmes: “Querô” (prêmio de melhor ator ao jovem Maxwell Nascimento nos mais importantes festivais do Brasil), “O Magnata”, “Terra Vermelha” (projeto único de preparação com os índios Guaranis Kaiowás de Dourados/MS) e o “Menino da Porteira”.É ator de teatro e cinema – foi dirigido por grandes diretos paulistas – e diretor teatral onde realizou montagens de autores como Gabriel Garcia Marques, Nélson Rodrigues, Arthur Rimbaud e Guimarães Rosa.

Recentemente preparou o cantor Daniel para a novela “Paraíso” da Rede Globo de Televisão.

Mais informações no decorrer deste blog.

O trabalho com Daniel na novela "Paraíso"

2009-11-26T11:48:00.000-08:00

O trabalho de preparação e de Coach para o cantor (e ator) Daniel na Novela "Paraíso" da Rede Globo de Televisão - direção de Rogério Gomes e autoria de Benedito Rui Barbosa - obrigou-me exercitar a difícil capacidade de lidar com as "sombras" do ser real (o ator) e do ser ficcional (o personagem) de modo diluído e sem pretensões. Isso não quer dizer mais fácil ou mais difícil, não. Quer dizer que atuar pode ser assim: falar, olhar, andar e gesticular horizontalmente. A verticalidade da atuação em novelas não existe e isto torna o trabalho tortuoso e possível de tornar-se risível e mais bobo ainda.Preparar um ator para uma novela e acompanhá-lo por quase dez meses foi uma vivência nova para mim. Esse foi meu 2009. Acostumado com filmes e suas imersões em universos dimensionados, a novela subverte isso pois possui uma ânsia, uma vontade de engolir toda e qualquer possibilidade da respiração orgânica e do tempo dramático que o ator tanto precisa. Ela quer sempre mais, sempre mais...e por vezes esse "mais" é, e será, sempre "menos". Quase nada as vezes, nivelado em águas rasas, seco até. Pouco, rápido e facilmente esquecido.

Tomo o produto novela, como o produto jornal impresso. São tantas informações naquele dia que no dia seguinte já não servem mais. Outras novas virão e as antigas - boas ou ruins - haverão muito o que embrulhar na salgada lembrança daqueles que, por horas, se alimentaram daquilo.

No entanto, em meio a esse "oceano" global de águas esparsas, estavá lá eu, Daniel (essa parceria desde o filme "O Menino da Porteira" tem sido muito reveladora e de resultados positivos e interessantes) e um elenco calejado com o traquejo novelesco. Elenco, diga-se de passagem (e isso não tem empresa-produtora boa ou má que irá determinar) muito generoso e encantador. Estavámos lá, repito, procurando/achando um jeito, uma forma de atuar (ele e eu também) que não destoasse. O que, para um bom cantor, seria imperdoável.

Encontramos. Nossa (minha mais do que a dele) experiência em cinema apontou um caminho adequado para seu trabalho com os colegas da emissora e para a direção da produção. Aulas semanais de preparação, imersão no roteiro, a palavra como objeto propulsor das ações internas e externa e o acompanhamento das gravações como "Coach" foi o processo nesta novela. E acho que por isso deu tanto certo. É verdade, pode-se acertar sim!! E entre altos e baixos (poucos) a atuação de Daniel foi digna, precisa e relevante, mesmo sendo a primeira aventura dele nesta linguagem.

A mim, resta dizer que aprendi. E me descobri também. A total liberdade que me deram (e isso, fiquei sabendo não é tão comum pelas bandas de lá) me fez ser cada vez mais invisível. Meu trabalho foi absoluto e próximo ao ator, porém, completamente "invisível". E acho que é assim que deve ser. O foco e a essência contemplativa são requisitos dados aos atores. Ao coach e preparador resta, nestes momentos de set, o delicioso instante de observar e agir silênciosamente. Criar possibilidades ao ato solitário diante das câmeras. Para então, o solitário artísta, ir compartilhar com milhões, esse pequeno instante íntimo. Instantes esses que se perpetuarão. É magnífico este momento.

Em tempo: Parabéns ao Daniel pela indicação como ator revelação no PRÊMIO EXTRA de TV 2009 do Jornal Extra (OGlobo), do Rio de Janeiro.

Em DVD para ver e rever...

2009-10-06T10:01:00.000-07:00

Chegam as locadoras dois filmes em que realizei a preparações dos atores e que sinto muito orgulho. Dois universos distintos, únicos, tratados de forma exemplar buscando revelar o melhor de cada grupo, cada pessoa, cada novo ator.

QUERÔ
Ficha Técnica:

Roteiro e Direção: Carlos Cortez
Direção de Fotografia: Hélcio Alemão Nagamine
Direção de Arte: Frederico Pinto
Preparação de Atores: Luiz Mario Vicente
Produzido por: Caio Gullane Débora Ivanov Fabiano Gullane
Colaboração no Roteiro: Braulio Mantovani Luiz Bolognesi
Dramaturgia: Christiane Riera
Som Direto: Louis Robin
Trilha Sonora: André Abujamra

Elenco

Maxwell Nascimento...................Querô
Maria Luisa Mendonça................Mãe de Querô
Ângela Leal ............................. Violeta
Ailton Graça...............................Brandão
Milhem Cortaz...........................Seu Edgar
Claudia Juliana......................... Gina
Eduardo Chagas....................... Sabará
Eliseu Paranhos.........................Naná
Giulio Lopes............................. Delegado

Festivais e Prêmios

39º. Festival de Brasília de Cinema Brasileiro
Melhor Ator (Maxwell Nascimento)
Melhor Roteiro
Melhor Direção de Arte
Melhor Som
14º. Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá
Melhor Filme
Melhor Ator (Maxwell Nascimento)
Melhor Direção
Melhor Roteiro
Melhor Direção de Arte
Melhor Produção
17º. Cine Ceará: Festival Ibero-Americano de Cinema
Melhor Longa-metragem
Melhor Ator (Maxwell Nascimento)
Melhor Montagem

2º. Festival do Paraná de Cinema Brasileiro Latino
Melhor Ator (Maxwell Nascimento)
Melhor Ator Coadjuvante
Melhor Fotografia

TERRA VERMELHA

Birdwatchers (La Terra Degli Uomini Rossi)

Direção: Marco Bechis
Roteiro: Marco Bechis e Luiz Bolognesi
Colaboração no Roteiro: Lara Fremder
Produção: Classic e Gullane Filmes
Co-Produção: Karta Film e Raí Cinema
Direção de Fotografia: Hélcio "Alemão" Nagamine
Direção de Arte: Clovis Bueno e Caterina Giargia
Figurino: Caterina Giargia e Valeria Stefani
Preparação de Elenco Indígena: Luiz Mario Vicente
Som Direto: Gaspar Scheuer
Montagem: Jacopo Quadriedro

Elenco:
Claudio Santamaría - Lo Spaventapasseri
Alicelia Batista Cabreira - Lia
Chiara Caselli - Fazendeira
Abrisio Da Silva Pedro - Osvaldo
Ademilson Concianza Verga (Kiki) - Ireneu
Ambrosio Vilhalva - Nadio
Mateus Nachtergaele - Dimas
Fabiane Pereira Da Silva - Maria
Nelson Concianza - Lo Sciamano
Poli Fernandez Souza - Tito
Leonardo Medeiros - Fazendeiro
Inéia Arce Gonçalves - La Cameriera
Eliane Juca Da Silva - Mami

Um carnaval de "restos humanos"

2009-08-11T12:23:00.000-07:00

(cenas da mais recente criação em comissão de frente - 2009)

Estive por 10 anos coreografando e dirigindo comissões de frente em "escolas"(?) de samba.

E então irão me perguntar o que isso tem a ver com o ator e sua poética ??

Pouco, muito pouco direi numa resposta rápida...mas pensando com mais calma...teve a ver comigo, no meu processo de aprendizado, marcando passo, criando movimentos na tentativa (vã) de conquistar a emoção!! Um aprendizado do erro, do cansaço e na briga incessante em extrair a chama dramática no formato limitado imposto, e que aceitei.

Mas como é possível num espetáculo (?) chamado "Desfile das Escolas de Samba de São Paulo" criado, realizado, julgado de forma esqualida e pobre ir muito mais além do que as plumas, as bundas e os balagandãs?

Impossível ver alma e pulsação por baixo das tais fantasias repetitivas e encravadas sobre a "tal" comunidade que pensa apenas em aparecer.

Como o ser atuante, mágico, digno que demonstra a vida e a nobreza de ser algo mais que um depositador de panos e miçangas pode brincar e zombar da vida louca dos outros se é tolhido a simplesmente "desfilar/marchar"?

Convivi nestes 10 anos com uma cultura que não é mais cultural, se perdendo no círculo vicioso que os comandantes e artistas sem arte própria criaram neste mundinho que se fecha em si mesmo. Este carnaval não respira, é sufocante.

Há pouca inteligência nos desfiles de carnaval de São Paulo (há?). Sobram restos humanos e fragmentos de idéias evaporadas com a quarta-feira de cinzas e com a expectativa num próximo ano melhor...

O sabor das loucuras e permissões antigas na festa de Momo acabaram. Saudar a ironia e arriscar novidades até mesmo equivocadas então, nem pensar. Três mil pessoas, em média, por entidade (escola jamais) de samba desfilam robotizadas sob olhares da probreza afetada que o luxo das fantasias encobre.

Sou do tempo dos desafios, das inquietudes, do risco e do desapego a formas fixas e posturas arcaicas. Tenho gosto pela sensação do arrepio de me ver através de outro. De atuar no espaço e recriar espaços por onde nunca se pensou pisar.

No entanto, único personagem que sobrevive neste raquítico encontro é MOMO. Não haverá presidente, diretor, jurado, liga e outros cargos ilusórios que destruirão nosso bufo, nosso arquétipo farsesco popular.

Ele há de retornar das cinzas de quarta-feira e, com o poder de Fênix que por hora lhe abafam, ordenar a não mais se chamar este encontro de desfile de carnaval. Vai chamar-se "Desfile De Restos Humanos"!!!! Pois sem o saudosismo peculiar de outros, Momo sabe que aquela festa antiga e bacana jamais voltará. Ficam os restos e as migalhas.

Muda-se então o nome e todos viverão felizes, com suas consciências tranquilas pelo óbito não assumido por ninguém, dos outros Carnavais...

A "Marcha de Carnaval" continuará ano que vem (do jeitinho que é), mas faço uma homenagem aos anos passados, onde por instantes opulentos pude conviver e ver uma arte do ator significativa e diante de uma platéia grandiosa. A esses momentos e aos que se aceitaram humildes atores/poetas, muito obrigado. O carnaval de MOMO, agradece!!!!!!

Muito além do cinema...

2008-11-18T08:47:00.000-08:00

Em Veneza (no 65 º Festival Internacional de Cinema realizado em setembro) viu-se muito mais que a arte estampada na película delicada e cara dos filmes expostos. Viu-se exposta o drama e a vontade dos índios Kaiowás em se fazer ouvir, ver e acreditar.

A atriz Eliane Jucá (uma índia Kaiowá, em seu primeiro trabalho no cinema) fala para comunidade internacional cinematográfica do seu aperto, da dor e do sonho em poder novamente ver seu povo tratado com a mesma atenção que ela, como atriz, foi tratada.

Sua atuação no filme "Terra Vermelha" (La terra degli uomini rossi) e na vida são exemplares!! Parabéns Eliane.

Não poderá ser uma luta em vão!

A gurizada do Trampolim.

2008-11-12T04:29:00.000-08:00

Foram semanas intensas de preparação dessa garotada querida (e de outros dez) que valeram a pena.

O tempo foi curto mas muito bem aproveitado. É sempre delicado o trabalho de imersão no universo de qualquer roteiro, ainda mais quando temos pequenos jovens com uma energia de dar gosto. É preciso muito cuidado...

Preparar, encaminhar, ensinar, conduzir, trocar...seja qual for a denominação é de encher os olhos e acalentar a alma quando vemos surgir no espaço vazio o ato dramático de um ator. Experientes ou não, esse brilho visto e sentido dá a razão e a intensão de que no cinema tudo e todos são possíveis. Basta delicadeza e paixão. "Viu"!!

Saudades de vocês e uma ótima filmagem pessoal. Tô aqui torcendo....Bóra!!!!

Uma olhada no site do filme vale a pena: http://www.trampolimdoforte.com.br/

Saltando com o TRAMPOLIM DO FORTE

2008-09-15T10:20:00.000-07:00

Um novo processo de atores começa em Salvador/BA. O Trampolim do Forte. Produção da DocDoma com o apaixonado pela cidade, pelo cinema, João Rodrigo - o diretor e uma equipe incrível.

Há um jeito baiano de ser, todos sabemos. E haverá um jeito bonito, bacana e massa de junto dessa garotada fazer um filme arretado, onde todos nós, adultos, crianças e afins possamos nos orgulhar e nos divertir.

Bóra pessoal - que há muito pra ser feito.

Processo de atores "Terra Vermelha" Birdwatchers - fotos e vídeos

2008-09-15T06:32:00.000-07:00

Filme "Terra Vermelha" (La terra degli uomini rossi) - direção Marco Bechis

Preparação de atores indígenas: Luiz Mario Vicente

Brasil/Itália - 2008

FOTOS

VÍDEOS

(depoimentos sobre a preparação)

(Ritual Kaiowá onde fui batizado)

Atores Kaiowás em Veneza.

2008-08-29T12:28:00.000-07:00

Estive ontem no aeroporto de Guarulhos abraçando e matando a saudade de Ambrósio, Abrísio, Alicélia, Eliane e Kiki. Amigos Kaiowás, que o cinema me presenteou.
Prestes a embarcarem para Veneza, os atores de "Terra Vermelha" (La terra degli uomini rossi) - Birdwatchers, se mostravam tranquilos quanto a responsabilidade que o trabalho realizado por eles no filme impõe. É o cinema com ares democráticos permitindo a todos o direito a expressão de sua cultura, de suas idéias e de suas qualidades artística por meio de personagens ficcionais em histórias reais.
A elite do cinema mundial, em Veneza, encontrará os Kaiowás. Será revelador!
Cinco deles representando uma população imensa de indígenas a espera, infelizmente, de um instante de atenção. Não estão oprimidos, mas em luta constante por seus espaços, ideológicos e territoriais.
E que hoje, pelo caminho do cinema de Marco Bechis e de sua produção, como protagonistas desta obra filmográfica terão a chance de ir um pouco mais além do limite de suas próprias moradas.

Avante amigos! Boa sorte e boas palavras, faladas e ouvidas.

(um instante da preparação com Kiki e Abrísio)

(Eliane Jucá e Alicélia)

(com Ambrósio em Guira Roka)

Trailer - "Terra Vermelha" - Birdwatchers

2008-08-20T07:40:00.000-07:00

http://www.birdwatchersfilm.com/news/wp-content/uploads/2008/07/trailer.html

(assista ao Trailer do filme clicando no link acima)

...ainda sobre "Terra Vermelha" - Birdwatchers.

2008-07-29T04:54:00.000-07:00

Eis que se aproxima o momento da estréia de Birdwatchers. Será em setembro no Festival de Cinema de Veneza. Um filme de Marco Bechis com o povo Kaiowá de Dourados/MS. Um convívio de aprofundamento no campo vasto e ainda bem desconhecido do processo de ator, ou melhor, da alma primeira do ator: nós mesmos. A cada momento, cada instante junto deles uma imensidão de questionamento, sofrimento, deslumbramento e descobertas ocorreram. Não voltei de lá um kaiowá (quem me dera), mas o cinema jamais será o mesmo, pra mim, após estes dias incríveis.

Dê uma olhada no site do filme: http://www.birdwatchersfilm.com/

"Terra Vermelha" - Birdwatchers - Film by Marco Bechis em Veneza

2008-07-21T04:50:00.000-07:00

DIÁRIO - 02

POR UMA PREPARAÇÃO DE ATORES SEM MÉTODOS
AO ESTILO GUARANI KAIOWÁ

O PROCESSO

A preparação de atores em "Terra Vermelha" filme dirigido por Marco Bechis foi além de todos os conceitos e todos os sistemas que já utilizei ou mesmo pensei um dia sobre o trabalho do ator no cinema. Único e exemplar. Depois de alguns meses convivendo diariamente com o povo indígena percebi o quanto é possível ser verdadeiramente "outro" sendo você mesmo diante de uma câmera. Explico melhor: o estado lúdico que os índios Kaiowás conseguem atingir é visceral e revelador. Sem máscaras ou artifícios entregam-se rapidamente ao jogo dramático sem meios termos e sem cerimônias. Fizeram de si próprios narradores atores de situações imaginárias com a mesma verdade da dura vida real que levam. Eram sempre eles nas improvisações, só que com outros estados de ânimos e emoções sugeridas por mim durante o processo.
E como foi esse processo que deveria caminhar no sentido de não perder a força natural e espontânea dos kaoiwás? Topei o grande desafio de Marco que não queria cena nenhuma ensaiada antes do set de filmagem. Então conduzi os atores indígenas por um caminho de buscar incertezas – já que, por serem um povo em constante luta, sempre prontos a tudo, com força e convicções, precisavam adquirir esse novo estado diante do outro, que não o inimigo, o outro com um olhar amistoso os perseguindo com uma câmera na mão. Propuz então um repertório que não agredisse nem alterasse o estado físico e emocional deles. Das incertezas deste novo momento diante da câmera eles percorreram por um vasto e intenso período de enfrentamento, com situações reais e imaginárias, desenvolvendo suas capacidades dramáticas a partir de improvisações que circundassem o roteiro. Veio então a certeza que esperávamos...
E o aprendizado desta nova descoberta se deu pelo encantamento. Do encantamento dos homens, mulheres, crianças...dos indivíduos Ambrósio, Abrísio, Kiki, Alicélia, Eliane, Poli, Seu Nélson e todo povo Kaiowá individualmente. A descoberta de serem atores e atrizes aconteceu quando, diante de outros atores profissionais do filme, se perceberam iguais, nem menos, nem mais. O ator “branco” (como eram chamados carinhosamente) se misturou com eles e assim, como a quinhentos anos passados, olhou para esse povo admirado e se encantou. Estavam ali, diante deles, os atores indígenas do filme de Marco Bechis: lindos, intensos e orgulhosos de mais uma luta vencida. Preparados para, no momento da ação de filmar, responderem as orientações do diretor, com a "tal" verdade cênica e principalmente, propondo soluções além do próprio universo real numa recriação de suas dores, angustias e luta.

POESIA NO ATO - NO ESTADO - NO SER

2008-07-14T09:04:00.000-07:00

Revisitando o filósofo e pensador Edgar Morin...

"O estado poético pode ser produzido pela dança, pelo canto, pelo culto, pelas cerimônias e, evidentemente, pelo poema. Fernando Pessoa dizia que, em cada um de nós, há dois seres. O primeiro, o verdadeiro, é o dos nossos sonhos, que nasce na infância e continua pela vida toda. O segundo ser, o falso, é o das aparências, de nossos discursos, atos, gestos. Não diria que um é verdadeiro e o outro, falso, mas, efetivamente, a cada um desses dois estados correspondem dois seres em nós. A esse estado segundo corresponde o que o adolescente Rimbaud percebeu muito claramente, principalmente em sua famosa Carta ao vidente: esse estado não é um estado de visão, mas um estado de vidência"

...

"Em nossas vidas, convivemos com essa dupla existência, essa dupla polaridade"

Sorte dos grandes goleiros.

2008-06-22T19:17:00.000-07:00

Aos grandes goleiros lhes é dado, divinamente, a sorte. Não que eu seja um desses talentosos guarda-metas, mas também tenho (até então) tido encontros memoráveis nos filmes que realizei.

Não foi diferente em "O menino da porteira". E o mais lindo ainda foi que, num mesmo momento, me vi diante de opostos que já não se misturam mais, mas são, absolutamente, o complemento um do outro. Que desafio.

João Pedro e seus oito poucos anos, menininho de tudo, amigos dos cavalos e jeito encantador.

Daniel e sua alma incandecente de cantor, carreira musical sólida e um artísta apaixonado.

Pude intermediar esse encontro.

Conduzir ao mesmo tempo duas voltagens distintas para um mesmo curso final. Como se duas afluentes precisassem desaguar num rio misturando suas águas com coloração e forças opostas.

Para Daniel sobraram coisas mais técnicas. Um caminho árduo foi percorrido, horas e horas diárias buscando dar-lhe domínio para em seguida despertar-lhe a capacidade de abandonar-se. E engana-se quem acha que ele ficou no meio do caminho. Ele topou prontamente que precisavamos ir além da sua imagem como cantor. E fazê-lo desaparecer foi uma conquista dura e impressionante na forma de arrebatamento e verdade. Eis que então, com brilhantismo e dedicação apaixonada, revela-se um ator absorvido pelo ofício, atento, atirado e completamente entregue.

Joãozinho fez o caminho dos encontros suavizado pelo lindo jogo do faz de conta. A aproximação com as coisas da história, dos personagens, dos outros atores e com Daniel foi tratada e conquistada por meio do inusitado. Sem antever, pré determinar, decorar. Foi feito menino novamente, o da porteira, sem tirar nem pôr do João, só que agora com um estilingue na mão.

Eles estão juntos para sempre. Se vejam ou não novamente. Estão lá! Lindos, queridos e de uma imperfeição maravilhosa. O adulto que precisou inventar-se criança novamente para poder ser outro. A criança que, com atenção da maturidade perigosa, se fez responsável para trabalhar junto a outros homens também (e que isso seja tratado sempre de forma cuidadosa a não interromper a meninice de ninguém).

Oh gente boa também os outros atores deste filme com quem cruzei...

E eu estava lá, sortudo ou não, estava.

Comungando, aprendendo, gostando...

E gostei.

(João Pedro e Daniel)

Sobre árvores e esquecimentos

2008-06-22T15:54:00.000-07:00

Cada vez mais (ou menos como quiserem, depende do ponto de vista) ao aprendizado de cada processo de preparação, me sinto confiante em dizer da necessidade de um estado além, para uma pessoa - ator experientes ou não - "ser" algum outro diante da câmera.

Homens, mulheres, crianças seja você quem for...não atuem, por favor!..se esqueçam, se percam, gritem enlouquecidamente diante do espelho e vejam de olhos fechados o quão escuros somos por dentro. Aí então, respirem com o coração e não tenham medo do sofrimento, da angústia e da paixão. E verão, certamente verão, com os olhos deste coração antes frio, que atuar é o que menos importa ao ator e que é preciso desaparecer, sumir com suas máscaras e suas fortalezas para um "tal" encantamento ser arrebatador, digno de surdos aplausos e lágrimas de gozo.

...

Já se nasce assim? Com essa tal coisa misteriosa, própria dos atores e atrizes iluminados?

...

Poucos são entendidos, mas muitos admirados.

...

E eu fico atento ao meu encontro com eles (não falo das divas do teatro nem dos astros do cinema). Num trabalho, num filme assistido, numa conversa. Doido para cada vez mais rápido vê-los através do olhar mecânico da câmera e poder sentir-me diante de um poema, de um "Pessoa", de um abismo...

...

(eis um trecho de Passagem das Horas aos que atuam...)
"...
Não sei se a vida é pouco ou demais para mim.
Não sei se sinto de mais ou de menos, não sei
Se me falta escrúpulo espiritual, ponto-de-apoio na inteligência,
Consangüinidade com o mistério das coisas, choque
Aos contatos, sangue sob golpes, estremeção aos ruídos,
Ou se há outra significação para isto mais cômoda e feliz.
...
Porque, de tão interessante que é a todos os momentos,
A vida chega a doer, a enjoar, a cortar, a roçar, a ranger,
A dar vontade de dar gritos, de dar pulos, de ficar no chão, de sair
Para fora de todas as casas, de todas as lógicas e de todas as sacadas,
E ir ser selvagem para a morte entre árvores e esquecimentos,
Entre tombos, e perigos e ausência de amanhãs,
E tudo isto devia ser qualquer outra coisa mais parecida com o que eu penso,
Com o que eu penso ou sinto, que eu nem sei qual é, ó vida.
..."
(Álvaro de Campos)

...

Enfim...

Eu, o menino, a porteira e novas velhas histórias

2008-03-29T19:49:00.000-07:00

Comecei a alguns dias preparação de atores para o remake de sucesso dos anos 70 "O MENINO DA PORTEIRA" e que terá novamente a direção de Jeremias Moreira, a produção da Jerê Filmes e será protagonizado pelo cantor Daniel.

Quando penso que os desafios no cinema acabaram eis que me vejo plenamente envolvido numa jornada em busca da complexidade do ser ator na pele do artista cantor com todas as suas incoerências e plenitudes de arrebatamento.

Extrair para pulverizar. Absorver a verdade cênica onde a dor e a delícia ficcional são mais reais que a própria imperfeita realidade.

Eis um caminho iniciado. Onde não há novamente métodos nem mestres. Apenas o rompimento das estruturas de sustentações antigas que permitem o deslumbramento diante do novo, do forte e da representação mais arrebatadora visível aos nossos dóceis olhos nus.

Breve mais...agora minha alma apenas permite dizer isto, cansado que estou.

"Terra Vermelha" - Birdwatchers - Film by Marco Bechis

2008-02-28T16:20:00.000-08:00

DIÁRIO - 01

POR UMA PREPARAÇÃO DE ATORES SEM MÉTODOS

AO ESTILO GUARANI KAIOWÁ

O chão é de terra batida e de um avermelhado intenso. O sol é o do meio dia, mesmo sendo dez horas da manhã ainda. Não há árvores por perto apenas cabanas distantes umas das outras, bancos de madeira e um grupo desconfiado de índios Kaiowás de todas as idades. Crianças, senhoras, rapazes e moças...e Ambrósio, o líder deste grupo indígena da aldeia Guira Roka em Dourados/MS.

Tudo muito estranho...tudo muito novo...tudo inexplicavelmente confuso e bárbaro.

Ao centro deste grupo humano, arquetípico e atento sou instigado a começar. É me dado a palavra e a permissão para agir diante deles, mostrar...ser o que vim a ser. Ensinar! Mas o que?

Após muitos minutos à espera de Ambrósio (que depois entendi ser uma forma de me testar e observar fazendo-me aguarda-lo por mais de hora no primeiro dia, meia hora no segundo e sendo pontual no terceiro), da dança ritualística deles e da reza, me vejo - ou melhor - me vêem estático e absorvido pelo sol e pela terra quase como uma árvore que ali nasceu e que não pretende se mover por muito e muito tempo. Solitário navegador terrestre diante da cultura milenar querendo se comunicar, compartilhar, atuar.

Sou um ator bissexto, diretor de teatro e estava preparador de atores neste momento único e vivido por poucos (ou quase nenhum nestas condições). Preparar atores indígenas? Preparar não atores indígenas? Que ambição, que desafio, que maravilha. Antes, no entanto, precisava ser preparado. E o preparador que se deixa ser preparado é um sábio. Primeiro ouve, absorve, recebe e crê. Comunga - como fiz neste primeiro dia com eles - da experiência rica e viva de estar presente junto daqueles que um dia foram a essência deste país. Raiz profunda da cultura e do saber. Vasto, sagrado instante, repito, em que, ao invés de agir com meia dúzia de exercícios aprendidos nos filmes da vida e nas salas de aula de um escola de teatrinho qualquer e mostrar um "método" infalível de preparação de atores como os vendidos por aí me fiz vazio de tentáculos profanos e respeitosos.

Parei.

Olhei

Senti.

Estava ali um dia pro resto da minha vida lembrar...

E uma história que estava apena pra começar...

Obrigado amigos Kaiowás pela preparação. Para o resto da vida...

(continua...)

Carnaval colegial - cegueira geral

2008-02-12T14:42:00.000-08:00

Além da cegueira genial e metafórica dos componentes da Comissão de Frente da Tom Maior mais alguns participantes da tal "festa" de momo insistem em - numa real representação - seguirem cegos ao que vai se transformando os desfiles das "escolas" de samba.

A beleza e a irreverência sintomáticas estão sendo substituídas por julgamentos sem critérios e notas colegiais. O "encantado" tem o mesmo valor que o "formal e certinho". O bom-razoável é tratado igualmente ao genial e arrebatador.

Tal qual uma equação de escola: se levo uma hora, alguns segundos ou mesmo se colo para resolve-la, terei a mesma nota. Sinto-me no banco escolar, prestes a receber a reprovação do severo professor, com medo de errar e sem permissões para ousar...sinto-me por vezes, nestas ocasiões, um verdadeiro cretino fundamental (como diria Nélson Rodrigues) com plumas e paetês.

Que olhar é esse sobre a avaliação da "arte"? É arte o que insistimos em fazer nestes desfiles engessados e pré-moldados?

Julgar, avaliar, criar, passar de ano....

Já passamos, já passou.

O carnaval? Ah...o carnaval só no ano que vem...graças a Momo!!!

(foto - site Terra)

(foto - site O Estadão)

PS. Parabéns Guillerme, Juliana, Naira, Vagner, Sérgio, B.A., Jésse, Leandro, Júlio e Juva. Vocês foram de cegos a brilhantes!

Parabéns e obrigado Diego pela assistência e dedicação!

Parabéns Tom Maior pelo 5º lugar.

A Cegueira no Carnaval - TOM MAIOR

2008-01-30T06:11:00.000-08:00

Comissão de Frente da TOM MAIOR

O CARNAVAL como palco de expressões, reduções e repetições. O carnaval e seus desfiles delirantes como palco para réplicas da sociedade que insiste em fechar os olhos para o incomum mais fútil e fatal. Cegueira total.

A TOM MAIOR terá personagens representando a ausência de um olhar mais profundo sobre as realidades da vida. "Vejo", dirão muitos. "Mas o quê?", perguntarão outros.

A COMISSÃO DE FRENTE, deste ano, tratará desta reflexão. Visionários de quê? Visionários cegos com suas bengalas e apoiados aos ombros uns dos outros? Nos levarão até onde?
Perguntas divertidas e inquietantes que o brilho e a folia do carnaval não poderão apagar...

É ver para crer.

Parabéns meninos e meninas por este trabalho.
Parabéns pelo desafio aceito...e acreditem...é apenas fechar os olhos e se atirarem...

Pular para dentro da cena aberta e brincar.

(na madrugada de sábado dia 02 às 2:50 horas da manhã desfile da TOM MAIOR)

Ahh, esses personagens transgressores...

2008-01-02T11:33:00.000-08:00

Há um direito, um dever usurpado no carnaval de São Paulo. O de estimular a prática das adversas loucuras dionisíacas estéticas, éticas e febris.

Um direito de sentirmos cada vez mais, ao vermos personagens vivos e delirantes, o que Bispo do Rosário sentia - abre aspas:

"Louco é igual beija-flor, nunca pousa, sempre está a dois metros do chão" - fecha aspas.

Viva as criações doidivanas e viva Kaká DiPoli* e sua capacidade de nos deixar inquietos e alçados por onde passa.

Esse é um carnaval desfilante mágico e divertido.

*fotos do site Uol da Comissão de Frente da Leandro de Itaquera que criei e dirigi em 2005.

Os Kaiowás e eu.

2007-12-26T15:07:00.000-08:00

O filme "Terra Vermelha" já foi rodado...
Dois meses se passaram...
Eu estou aqui, em São Paulo...
Meus amigos Kaiowás em Dourados...
Um processo de preparação de atores, de preparação de vida como nenhum outro que se tenha notícias...
Verdadeiro, instigante, revelador e incrivelmente "enlouquecedor".
Saudades...

Breve escreverei um pequeno relato dos fantásticos quatro meses e meio em que convivi com os índios guaranis kaiowás preparando-os para atuarem no filme de Marco Bechis.

Oficinas Querô - SESC/Santos

2007-12-20T10:06:00.000-08:00

Estive na semana passada em minha terra mais que natal, Santos, para conversar com os alunos das Oficinas Querô e dar uma palestra na unidade SESC. Os meninos e meninas tão realmente levando a sério esse "negócio" de fazer cinema. Foi lindo!
As oficinas são fruto da continuidade do trabalho de preparação de atores do filme "Querô" de Carlos Cortez e produção Gullane Filmes. É muito bom ver que uma iniciativa pontual e relativamente simples pode dar um belo resultado.

E pensar que quando iniciei a coordenação dos trabalhos lá atrás, a mais de dois anos, o que vemos hoje era apenas um devaneio meu, do Carlos e da Débora. Nem sonho...devaneio mesmo.
Apostar no jovem que aposta em si é batata!! Criar mecanismos facilitadores e estimular a capacidade individual artística, técnica e administrativa deles é gerar um campo florido como poucos que vemos por aí. Casa, rua, bairro, cidade são invadidos pelo olhar delicado que cada jovem participante possui.

Meninos que passaram desapercebidos na película do Carlos hoje são notados em festivais de cinema como diretores, em filmes publicitários e na TV. São realizadores, e é disso que precisamos. Outros, agregados posteriormente, recebem a carga positiva e desenvolvem um caminho de aprendizados, pertencimento e troca. Vão as ruas para, com uma câmera, registrar aquilo que cada um se proporciou: oportunidade.

E que nossos caminhos se cruzem muito por este vasto mundo das possibilidades...Parabéns!

"O Magnata" - Alma de moleque!!!

2007-12-20T09:44:00.000-08:00

Foi muito bom assistir a estréia de "O Magnata" e rever tão queridos amigos. "O Magnata" é um filme que se propõem a ser o que é! Uma direção segura e ágil, um roteiro pra molecada jovem e interpretações bem definidas e afinadas em toda sua heterogeneidade.

Foi muito gratificante ver o resultado de um trabalho intenso (pouco mais de um mês) de preparação.

E novamente foi importante encontrar e descobrir o caminho a trilhar neste processo, seja com o Paulo, com a Rosane ou com os outros atores.

O tempo que nos deram foi muito pequeno, mas os esforços foram redobrados para finalizarmos a preparação e o levantamento das cenas.

Cada filme é um filme. E deixar claro que não existe um método é minha maior segurança. Acredito na novidade daquilo que encontro, quem encontro e em qual situação futura iremos viver. E assim...viver!

Esse é o método!!?!?

Parabéns "MAGNATAS"!!!!

Um Ensaio sobre a Visão no Carnaval

2007-12-20T08:55:00.000-08:00

Citando Manoel de Barros: "As pessoas vêem, os poetas tem visões..."

O que aconteceria se todos nós, sem distinções, tivéssemos visões ao invés de "simplesmente" enxergar? Ao contrário da obra de José Saramago e sua inquietante cegueira interior, que tal se o mundo de hoje pudesse ver além do horizonte criado e determinado por outros e não pela gente toda?
Ter a visão arrepiante daquilo que é belo mas se esconde por trás das obviedades fúteis e do brilho vazio. O aconteceria no mundo?
Ontem cegos completos e hoje visionários do cotidiano mais simples e não menos maravilhoso. Quem permitiria tamanha afronta destas? Quem será o corajoso atrevido a romper com o conformismo e abrir os olhos - pois é apenas isso que precisa ser feito - para tais "visões?

O carnaval - longe, por vezes, de oferecer tais regalias - deve ser também palco de reflexões. É isso que eu quero, é disso que eu preciso.
O movimento de bundas ondulantes e das plumas delirantes deixo para outros tantos, afeitos aos luxos e a superficialidade cansativas do reinado de momo.

O espetáculo carnavalesco necessita de ares renováveis e critérios mais artísticos e menos engessadores. Retornar ao princípio ético da festa. Princípio esse que se transformou numa estética repetitiva e burocrático...

VIVA A IRREVERÊNCIA E A LOUCURA dos dias de folia!!!

VIVA!!!!

Comissão de Frente TOM MAIOR 2008:" VIM, VI E VENCI - UM ENSAIO VISIONÁRIO SOBRE A VISÃO".
Uma representação dos primeiros que aqui (São Paulo) estiveram e viram, mas não os últimos que verão!!

É ver para crer!!!

Cinema - Carnaval - Teatro - Dança

2007-09-27T17:47:00.000-07:00

Há mais diálogos entre cinema, teatro, dança e carnaval do que supõe nossa "pequena" vã filosofia.

Se os espaços mágicos de ocupação, destes seres atores, não forem além das mesquinhas linhas imaginárias de linguagens restritas, o que restará de nós?

Criadores, criaturas, adoradores e adoráveis insanos do etéreo jogo lúdico.

Em Dourados MS com os índios Guarani Kaiowás

2007-09-26T09:01:00.000-07:00

Continuo em Dourados no Mato Grosso do Sul finalizando as filmagens de "Terra Vermelha - BirdWatchers", uma produção italiana com direção de Marco Bechis com os índios das tribos Kaiowás da região.
Esse é um processo que vai além de todos os conceitos e todos os sistemas que já utilizei ou pensei sobre o trabalho de ator no cinema.
Depois de alguns meses preparando e convivendo diariamente com os atores-indígenas percebi o quanto é possível ser verdadeiramente "outro" sendo você mesmo diante de uma câmera. O estado visceral e lúdico que os índios Kaiowás atingem é revelador.
O que posso dizer por agora é: até que ponto somos a imagem que produzimos de nós mesmos? Nós atores precisamos de quê? Se quiserem uma resposta mais rápida dou uma dica: é só chegar em Dourados, ficar e observar muito...e principalmente comungar com uma cultura e com origens fincadas no saber pleno e no olhar profundo.
Quando voltar e me distanciar, talvez tenha mais clarezas sobre isso...

Em breve...

2007-09-26T08:52:00.001-07:00

Esse é outro filme que fiz a preparação de atores próximo de estrear.

"O MAGNATA" direção de Jonnhy Araújo e roteiro de Chorão.

Com Paulo Vilhena, Rosane Mulholland, Milhem Cortaz e uma galera do skate da pesada.

Um trabalho que compartilhei com Roberto Audio e tive a assitência de Diego Andrade.

Falarei em breve...

"QUERÔ"...um pouco mais sobre a preparação

2007-09-26T08:11:00.000-07:00

Quando fui convidado para realizar a preparação dos atores do filme Querô tinha apenas uma certeza: o processo deveria ser, incialmente, uma ação bem estruturada e coletiva. A escolha que fiz de uma equipe de profissionais afinada e a estruturação dos trabalhos iniciais com oficinas básicas (necessárias para o jovem sem experiência se situar neste universo) foi um bom alicerce para que depois eu fizesse a preparação especifica para o roteiro e o filme em si. Após os meses iniciais, e já com a definição do elenco, conduzi uma jornada intensa de algumas semanas com o Maxwell (ator que interpreta Querô), os meninos e os atores.
Não importa aqui dizer como foi e que caminhos eu tomei para que eles chegassem aos personagens e os personagens chegassem ao filme (ou o filme chegassem a eles).
Não importa dissecar os meandros de um processo e revelar os sistemas encontrados para dar um resultado artístico tão positivo.
Importa dizer que houve, dos jovens atores, dos atores e de mim: comunhão.
E esta ação de preparar atores, nova no cinema e tão cruel, só funciona se conseguirmos ir além de olhar o próprio dedo que aponta a uma direção. Olhar o instante que criamos e que somos plenos, para a arte e para a vida. Conduzir um grupo a isso é o maior mérito. E ter descoberto um jeito para isso neste trabalho, minha maior satisfação.

Sobre a preparação e a descoberta

2007-09-26T07:33:00.000-07:00

Passados dois anos eis que surge nos cinemas "QUERÔ". É muito estranho ver tanto tempo depois o resultado de um trabalho incomum. Coração e precisão foram os caminhos escolhidos para esta jornada.

Preparar atores amadores e inciantes para cinema demanda não apenas de técnica e métodos pré modulados. É preciso encontrar, descobrir um jeito, um sistema adequado para as pessoas envolvidas, repeitando principalmente suas origens e suas necessidades. Exercícios, leituras, improvisações são mecanismos de apoio mas que não revelam o estado viceral de um processo. Acredito, e foi isso que fiz na preparação de atores em Querô, na busca do núcleo vital que o filme roteirizado precisa. E o núcleo vital de uma história são as pessoas que a representarão, com seus medos, suas angustias, seus sonhos e suas alegrias. E é junto com elas que qualquer "método" se produz. Sempre rico, intenso e genuinamente inovador.

O que andam falando sobre os jovens atores de QUERÔ

2007-09-26T06:21:00.000-07:00

Através de olhares atentos, as críticas ecoam de um trabalho feito com delicadeza e atenção. É bom ver "QUERÔ" e a força interpretativa destes jovens atores.

"E não há espaço melhor para essa dualidade que Maxwell

Nascimento, o jovem ator escolhido para encarnar Querô, no que talvez seja a interpretação masculina mais marcante do cinema brasileiro desde o Satã de Lázaro Ramos..." (Rodrigo de Oliveira - CONTRACAMPO Revista de Cinema)
"Carlos Cortez se vale da extraordinária atuação do estreante Maxwell Nascimento como Querô. Ele poderia, aliás, ter confiado mais em Nascimento, cujo rosto fala alto e dispensa a esporádica evocação cinematográfica dos pensamentos do protagonista." (Contardo Calligaris - FOLHA DE SÃO PAULO 20.09.2007)

"QUERÔ SE DESTACA PELO CUIDADOSO TRABALHO DE PREPARAÇÃO DE ATORES... o trabalho de preparação dos jovens atores, todos amadores e recrutados na região, é impecável e impressionante..." (Rubens Ewald Filho - ATRIBUNA de SANTOS 21.09.2007)

"Mas, sem dúvidas, o grande destaque está no elenco, com o estreante Maxwell Nascimento no papel principal. O jovem ator nos faz acreditar em todos os momentos que ele é um menino de rua e que está amargurado até a alma por tudo aquilo que sofreu e a que foi submetido em tão pouco tempo de vida... Maxwell tem uma carreira promissora pela frente, e sua preparação, feita por Luiz Mario Vicente, também merece palmas." (Renato Silveira - Site CINEMATÓRIO)

E alguns prêmios de melhor ator para Maxwell Nascimento - um jovem de 16 anos em sua primeira experiência como ator:

39º FESTIVAL DE BRASÍLIA DE CINEMA BRASILEIRO

14º FESTIVAL DE CINEMA E VÍDEO DE CUIABÁ

17º CINE CEARÁ - Festival Ibero-Americano de Cinema

Primeira Cena

2007-07-12T16:03:00.000-07:00

"Aqui começa o início". Sem tempo para acabar e sem espaço único para ser.
Reflito sobre mim, meu olhar sobre as coisas e as coisas que me chamam a olhar.
Um mundo onde não há sistemas, métodos. Um mundo onde o improvável é matéria básica para um aprendizado revelador.
Desperto para o universo das possibilidades onde a arte - seja ela qual for - terá, dentro de mim, um instante de soberania inquieta e quem sabe, transformadora.
Ser ator, pouco importa. Ser atuante é o que me aproxima das dádivas enlouquecidas de um vida simples e saborosamente frágil.
O palco é minha casa. O cinema, meu mais puro sofrimento.
Dor e prazer. Substâncias necessárias para respirar loucura neste mundo fartamente estéril.

E assim se fez a luz...

2007-05-21T12:02:00.000-07:00

O príncipio das coisas não está nas coisas.
O princípio das coisas está no silêncio dramático de um ator.